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L'obiettivo dei miei corsi di musica classica indiana è insegnarti le basi di questa meravigliosa forma d'arte. Imparerai a conoscere i vari Raga, o scale modali, i Tala o cicli ritmici, e le tecniche vocali e strumentali utilizzate per l'improvvisazione nella musica classica indiana.

Cosa rende distintivo il mio approccio all'insegnamento?

Il mio sistema di insegnamento è ovviamente unico e differente dagli altri e penso che imparare la musica seguendo l'approccio tradizionale indiano, sia il metodo più efficace a prescindere dal genere: pop, jazz, world fusion, elettronica, qualsiasi sia lo stile musicale che ti interessa, ti garantisco che grazie alla prospettiva indiana, avrai una marcia in più rispetto a tutti gli altri musicisti.

Cosa imparerai?

Durante le mie lezioni utilizzo una varietà di tecniche ed esercizi per imparare ad improvvisare e comporre. Ciò che imparerai nei miei corsi di musica classica indiana si baserà sui concetti di scala modale e ciclo ritmico, ovvero Raga e Tala. Apprenderai inoltre le tecniche vocali e strumentali che pur basandosi sulla teoria musicale indiana, trovano applicazione anche al sistema musicale occidentale.

A chi sono rivolti i miei corsi?

I miei corsi sono rivolti in primis a tutti coloro che vogliono imparare a suonare la musica classica indiana e per iniziare non sono necessarie conoscenze o esperienze precedenti. Mi rivolgo inoltre a tutti i musicisti di tutti i livelli, principianti, intermedi e avanzati, proponendo del materiale di studio diverso dai soliti standard occidentali.

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miniatura indiana dove due mistici nella foresta suonano la rudra vina

Strumenti della Musica Indiana

Scopri come si suonano e come sono fatti gli strumenti principali della musica indiana. Troverai informazioni sul sitar, sul bansuri, sulle percussioni indiane e tanti altre informazioni utili. Contattami se vuoi acquistare uno strumento musicale indiano, ti aiuterò a trovare ciò che cerchi.

miniatura indiana con due uomini a cavallo di un elefante.

Gli Strumenti principali della Musica Classica Indiana

Sitar

Il Sitar è per molti l’icona della musica indiana. La struttura e la qualità tonale di questo strumento è il risultato di diversi anni di duro lavoro e dedizione da parte sia dei musicisti che dei Maestri liutai. Gli artigiani di Calcutta, tra cui Hiren Roy, Radha Krishna Sharma, Kanhailal e Hemen hanno bisogno di una menzione speciale per il loro contributo alla realizzazione di uno strumento strutturalmente perfetto. Anche a Benares ad esempio, Maestri di liuteria come Nithai Chandra Nath e Radhey Shyam Sharma, sono d’origine bengalese.

Miyan_Himmat_Khan_Kalawant_playing_a_bin,_page_from_the_Tasrih_al-aqvam,_by_Ghulam_Ali_Kha

Rudra Vina

Il nome Rudra Vina, scritto spesso Rudra Veena, appare per la prima volta nel Saṃgīta Makaranda di Nārada tra il quattordicesimo ed il quindicesimo secolo e si suppone che sia una derivazione della Kinnarī Vīṇā. Le principali differenze tra la Kinnarī Vīṇā e la Rudra Vīṇā si trovano sia nel numero di zucche o casse armoniche usate, che nella disposizione e nel numero dei tasti presenti. La Kinnarī Vīṇā ha infatti tre zucche: scegliendo di piazzare solo due zucche laterali si è creato lo spazio per il corpo dello strumentista, andando a creare così una simbiosi fisica e psichica tra strumento e musicista abbastanza unica.

Saraswati Vina

La Tanjauri Vīṇā, o Saraswatī Vīṇā, è molto diversa dalla Vīṇā del nord dell'India, almeno in apparenza. Infatti, la disposizione delle corde principali e dei cikārī, il numero di tasti, la postura e anche una serie di tecniche di produzione del suono rimangono le stesse. Prima che acquisisse la forma attuale, la Saraswatī Vīṇā subì dal quattordicesimo secolo in poi diverse fasi di modifica. In effetti si potrebbe affermare che la Kinnarī Vīṇā, è stata modificata in Rudra Vīṇā al nord e in Tanjauri Vīṇā nel sud.

Gotu Vadyam

Il Goṭu Vādyama, una forma modificata e sviluppata della Ektantri Vīṇā, è apparso sullo scenario del sistema musicale carnatico circa 150 anni fa.

Srinivas Rao, assieme al figlio Sakha Rama Rao, modellò uno strumento che imitava più o meno la forma della Tanjauri Vīṇā, ma senza tasti. Aveva quattro corde principali e tre corde laterali per il bordone ed i cikārī. Poiché la slide veniva prodotto con l'aiuto di un piccolo blocco di legno chiamato goṭu, Sakha Rama Rao gli diede il nome di goṭuvādyama.

Taus Dilruba Esraj

Il Taus, il Dilruba e l’Esraj, sono strumenti ad arco dell’India settentrionale, tutti e tre con caratteristiche ibride del Sitār, come ad esempio manici lunghi, tastiera e corde di metallo, e del Sāraṅgī come ad esempio il piano armonico realizzato in pelle. Il più antico tra questi è il Taūs. Troviamo il primo riferimento a Taūs nel libro Ma'dan al-mūsīqī, scritto da Muhammad Karam Imam Khan nel 1856 e più tardi nello nel Yantra Kosha di S.M. Tagore (1875) e nel Sarmaya-i-ishrat di Sadiq Ali (1875), i quali attribuiscono l'origine del Taūs all'India nord-occidentale, in particolare alla cultura musicale del Punjab.

Vichitra Vina

La Vichitra Vina, scritto spesso Vichitra Veena, ha visto il suo splendore verso l'inizio del ventesimo secolo ma molti indizi portano a pensare che si tratti di una versione sviluppata e modificata di uno strumento molto antico. Gli studiosi sono dell'opinione che la brāhmavīṇā, che a sua volta veniva anche chiamata ghoshika e ghoshvati ai tempi di Bharata Muni ed in seguito ekatantri vīṇā, sia il predecessore della Vichitra Vīṇā...

Surbahar

Il Surabahar, scritto spesso Surbahar, venne creato, secondo la tradizione, da Gholām Mohammad Khān discepolo di Piyār Khān e Omrāo Khān. Molto più grosso del Sitār viene utilizzato, a secondo delle capacità del musicista, sia nel Dhrupad che nel Khayal...

Rabab

In arabo col termine rebab si indica uno strumento ad arco; in effetti le due insenature a mezza luna che caratterizzano la forma della cassa armonica del Rabab suggeriscono che solo in seguito sia stato riconvertito in uno strumento a pizzico diretto. La cassa di risonanza è ottenuta da un unico blocco di legno di teak, palissandro o deodar incavo. La lunghezza totale dello strumento è di circa un metro. La cassa di risonanza è di forma rotonda e ha un diametro di circa trenta centimetri, chiusa da una membrana di pelle caprina che funge da piano armonico sulla quale poggia il ponticello.

Santoor

Il Sanṭūr (inglesizzato santoor) è un salterio che ha fatto il suo ingresso nella musica classica indiana solo di recente e viene considerato uno degli sviluppi più importanti del ventesimo secolo. In generale il salterio è presente in molte tradizioni musicali euroasiatiche dalla Cina all'Ungheria, dalla Romania alla Grecia, dall'Iran all’India. Il principio base di produzione del suono nel salterio è stato applicato successivamente nella realizzazione del clavicembalo e del pianoforte, in cui le corde vengono colpite da martelletti meccanici.

Tanpura

Il Tampurā o tānapūrā è uno strumento fondamentale della musica classica indiana, presente sia nel sistema settentrionale che in quello meridionale. La funzione di questo cordofono è quella di fornire un suono in sottofondo, un oceano di armonici senza ritmo o melodia che porterà l’orecchio dell’ascoltatore, e dell’esecutore, ad interiorizzare un continuum sonoro che funge da bordone per l’improvvisazione. Solitamente si fa derivare il nome di questo strumento dal persiano tanbūr, ma il Tampurā viene associato tradizionalmente ad un musico celeste, o gandharva, detto Rishi Tumburu citato nel Bhāgavata Purāṇa, nel Rāmāyana e nel Mahābhārata.

Swarmandala

Il Svaramandala, detto anche Suramañjarī o Suramaṇḍala è un cordofono utilizzato dai cantanti per l’accompagnamento. Kallinatha (circa 1430) nel suo commentario al Saṅgīta Ratnākara di Śārṅgadeva fa coincidere la matakokilavīṇā del tempo di Bharata Muni al Svaramaṇḍala, ma tuttavia attraverso i dettagli incompleti forniti dai testi antichi non è possibile stabilire esattamente quali fossero la struttura e le dimensioni dello strumento.

Bansuri

Il flauto traverso utilizzato nella musica classica indiana, detto bansuri, e’ estramemente versatile ed in grado di riprodurre tutti i delicati movimenti, ornamentazioni e sfumature della voce umana. Questo strumento è così antico da trovare riferimenti in molti testi sacri della tradizione indù, se ne trovano descrizioni nel Ṛgveda, nel Atharvavedaḥ, nei Brāhmaṇa, nelle Upaniṣad, e nei Purāṇa. Nel Nāṭya Śāstra di Bharata Muni si trova una breve descrizione del “vansh” o “venu”, il che fa presupporre che già duemila anni fa, le tecniche musicali applicate al flauto, erano in uno stadio di sviluppo avanzato. Nel Saṅgīta Ratnākara di Śārṅgadeva (1175–1247), testo di musicologia del tredicesimo secolo, troviamo ampia descrizione del vanshi.

Mridang

Il Svaramaṇḍala, detto anche Suramañjarī o Suramaṇḍala è un cordofono utilizzato dai cantanti per l’accompagnamento. Kallinatha (circa 1430) nel suo commentario al Saṅgīta Ratnākara di Śārṅgadeva fa coincidere la matakokilavīṇā del tempo di Bharata Muni al Svaramaṇḍala, ma tuttavia attraverso i dettagli incompleti forniti dai testi antichi non è possibile stabilire esattamente quali fossero la struttura e le dimensioni dello strumento.

Pakhawaj

Dukkad

Sarangi

Nella musica folk e tribale di diverse regioni dell’India si trovano vari tipi di strumenti ad arco con una tradizione molto variegata. Nella tradizione del Rajasthan sono presenti più di dieci tipi di Sāraṅgī, scritto spesso Sarangi, come ad esempio la jogiya sāraṅgī , la sindhi sāraṅgī , la dhani sāraṅgī , la gujaratan sāraṅgī , la pyaledar sāraṅgī , la dhadya sāraṅgī, ecc. Si trovano molti riferimenti tra i testi di vari poeti del quattordicesimo e quindicesimo secolo, i quali evidenziano che le Sāraṅgī avevano acquisito un posto molto importante nella musica devozionale e folk. Nei versi estatici della bhakti la Sāraṅgī viene menzionata insieme ad altri strumenti folk, per lo più idiofoni, che non rientravano nella categoria elitaria della musica classica.

Sarod

Il termine Sarod, di origine persiana, significa “canzone” o “melodia”. Tutte le ipotesi riguardo l'origine del Sarod, come succede quando si va ad indagare sulla genesi del Sitar, si basano su molte supposizioni e inferenze. Basti considerare il fatto che anche se l’opinione generale è che si tratti di una versione sviluppata del Rabab, purtroppo ci si confronta col fatto che anche le origini di questo strumento sono estremamente confuse e poco chiare, il che rende impossibile delineare scientificamente una cronologia dello sviluppo strutturale dello strumento.

Raghunath Prasanna famoso suonatore di Shehnai, lo zufolo indiano

Shennay

Con i termini Shahana, Shahanay o Shennay viene identificata la zurna un aereofono in legno tipico della cultura musicale persiana. In Iran si possono ancora trovare vari stili di fabbricazione di questo strumento che variano sia per le dimensioni che per la qualita’ di legno utilizzata. Anche se la parola Shennay e’ di origine persiana, in India gli strumenti ad ancia sono sempre esistiti e nella letteratura Vedica viene fatta menzione di uno strumento simile chiamato nadi o nali. Da sempre questo strumento e’ legato alle occasioni di festivita’ e viene considerato di buon auspicio, di fatto spesso lo si puo’ vedere durante le processioni, nei matrimoni e occasioni simili.

Tabla

I Tabla sono le percussioni che rappresentano maggiormente la cultura musicale indiana. Questo strumento, utilizzato principalmente nello stile indostano, accompagna il canto, la musica strumentale e la danza, mantenendo principalmente un ciclo ritmico fisso ed introducendo, nei momenti opportuni, delle variazioni particolarmente elaborate. Ciononostante, queste percussioni trovano un utilizzo diffuso anche come strumento solista, il quale reperterio vanta una vastissima gamma di composizioni e variazioni tramandate di generazione in generazione e che si distinguono in sei scuole, o gharana principali.

Mridangam

Probabilmente in passato il pakhavaj e il mridangam presentavano molte meno differenze e sono di fatto da associare ad unico archetipo, ma sviluppandosi nei secoli all’interno di due stili differenti, in aree geografiche relativamente distanti, ad oggi presentano sia similitudini che divergenze. Ad esempio li accomuna la posizione orizzontale del corpo e la perpendicolarità delle pelli rispetto al terreno, la tecnica a piu’ strati di per il posizionamente delle membrane, la presenza di un impasto fisso sul lato destro e di un impasto temporaneo su quello sinistro, presentano un corpo ottenuto da un blocco unico di legno e vengono intonati entrambi attraverso delle cinghie e dei blocchi di legno.

Dizionario della Musica Indiana

Indice
A-B-C-D-E-F-G-H-I-J-K-L-M-N-O-P-Q-R-S-T-U-V-W-X-Y-Z

LIBRI SULLA MUSICA INDIANA

Libro sugli esercizi musicali dell'India

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La musica indiana. I fondamenti teorici e le pratiche vocali e strumentali attraverso i te

Musica Indiana teoria e approfondimenti da una prrospettiva occidentale Patrizia Saterini.

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Il misticismo del suono Hazrat Inayat Khan

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The Sixth String of Vilayat Khan Namita Devidayal.jpg

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Classical Music of North India the First Years of Study The Music of the Baba Allauddin Gh

Il pensare musicale indiano Paolo Pacciolla.jpg

LEZIONI DI MUSICA INDIANA

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Remo Scano
Lezioni e Corsi online di Sitar e Musica Classica Indiana

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